最近一段时间，曲艺界多位大师接连去世，引发了从媒体到民间众多的惋惜与哀叹、追思及怀念。比如名满天下的评书大师单田芳，“一生尝遍甘苦，书中说尽情仇”，他的逝去引来不少网友感慨，“大师言归正传，下回再无分解”“逝去的不光是老爷子和他的评书，还有半导体和我们一代人的童年”。这是对大师风范及大师作品的肯定，也是对评书艺术传承的担忧，更是公众在互联网碎片文化以及快餐娱乐的喧嚣中，对经典作品和大师品格发出的渴求和呼唤。 

　　“凡有井水处，皆听单田芳”，评书作为过去主流的文化娱乐之一，它丰富的文化内涵来自《隋唐演义》《三侠五义》等古典著作，也来自评书艺人为其灌注的民间情感。单先生以其沙哑却富有表现力的嗓音，将各种充满传奇色彩的故事讲得扣人心弦，将各路英雄人物以及他们所代表的侠义精神讲得深入人心，既满足了广大人民群众的文化需求，也引导和培塑着一代人的人生观、价值观。可以说，“单田芳评书”是中国传统文化的一个符号。 

　　纵观单田芳等传统曲艺大师的生平，没有一朝成名，也没有一劳永逸，有的只是十年磨一剑的永不止步和业精于勤的水滴石穿。他们的作品之所以能够打动人，是源自于对日常生活的细致观察，对艺术普遍规律的尊重，对艺德、艺品、艺人匠心的耐心打磨和永恒追求，以及鞠躬尽瘁、淡泊名利、不为世俗所动的高尚德行。这在“眼球经济”“流量至上”的当下，更加难能可贵，令人敬重。 

　　在娱乐多元化的时代，传统艺术的式微似乎有所显见。但事实上，时至今日，传统的曲艺形式仍然有为数众多的爱好者，不少年轻观众也对评书、相声都有着浓厚的兴趣。今天我们致敬大师，更是在着眼未来，需要年轻的继任者们一面继承大师们的道统，不以当下的寂寥为包袱，不为浮躁喧嚣的风气所动摇；一面积极拥抱时代，挖掘网络资源，大胆寻求对经典的发展和创新，让大师品格得以发扬，让传统曲艺绽放新的活力。